PLACIDO DOMINGO.

(Plácido Domingo Embil; Madrid, 1941) Cantante de ópera español, uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. A los pocos años de nacer se trasladó con su familia a Latinoamérica, donde sus padres, cantantes de zarzuela, tenían que realizar una gira en la compañía de Moreno Torroba. Finalizada la gira, en 1950 decidieron quedarse en México, donde se formaría el futuro tenorEl pequeño Plácido asistía a las funciones en que actuaban sus padres, por lo que el mundo de la música pronto se le hizo familiar. A los cinco años salió del teatro tarareando el intermedio de El caserío que acababa de escuchar. Mientras cursaba sus estudios primarios empezó a estudiar solfeo con el maestro Manuel Barajas y subió varias veces a interpretar papeles de niño en algunas obras. Aunque su voz todavía no estaba formada, comenzó a cantar zarzuelas como barítono.

Su temperamento le llevó, en los años siguientes, de una actividad a otra: fue jugador de fútbol, quiso ser torero, intervino en comedias musicales, acompañó a cantantes en salas de fiestas y recibió alguna que otra oferta para hacer cine. Su amigo Manuel Aguilar le sugirió que probase suerte en la ópera, y aunque pensaba que no tenía voz para ello, Plácido aprendió varias romanzas y dio una audición en la Academia de la Ópera de México.

Tras proseguir su formación en el Conservatorio de la capital azteca, en 1961 llegaría su debut como protagonista en Monterrey, en el papel de Alfredo en La Traviata; en ese momento comenzó una fulgurante carrera que le llevaría a los principales escenarios del mundo. El pianista hebreo mexicano José Cahan le informó que en el Teatro de la Ópera de Tel Aviv necesitaban un tenor, una soprano y un barítono; Plácido habló con su mujer, Marta Ornella (también cantante), y juntos marcharon a Israel el 21 de diciembre de 1962. Aunque el contrato era por seis meses, permanecieron dos años y medio. El tenor participó en 280 funciones y su esposa en 150, hasta que ella abandonó la carrera en favor de su marido y su familia. De la estancia de Plácido en Tel Aviv arranca su repertorio y su consolidación como tenor.



BIOGRAFIA.

Plácido Domingo is a world-renowned, multifaceted artist. Recognized as one of the finest and most influential singing actors in the history of opera, he is also a conductor and a major force as an opera administrator in his role as general director of two companies: LA Opera and Washington National Opera.

As a singer, his repertoire encompasses 134 roles, a number unmatched by any other tenor in history, with more than 3500 career performances. His more than 100 recordings of complete operas, compilations of arias and duets, and crossover discs include DG’s anthology of the complete Verdi arias for tenor and EMI’s albums of Wagnerian roles that he has not sung on stage: Siegfried in both Siegfried and Götterdämmerung, and Tristan in a complete recording of Tristan und Isolde.

His work in the recording studio has earned him 12 Grammy Awards, three of which are Latin Grammys, and he has made more than 50 music videos. In addition to three feature opera films — Carmen, La Traviata and Otello — he voiced the role of Monte in Disney’s Beverly Hills Chihuahua, played himself on The Simpsons, and his telecast of Tosca from the authentic settings in Rome was seen by more than one billion people in 117 different countries. His appearances around the world with his colleagues José Carreras and Luciano Pavarotti in the now legendary The Three Tenors concerts are one of the great musical success stories of the 1990s.

He has conducted more than 450 opera performances and symphonic concerts with the Metropolitan Opera, Covent Garden, Vienna Staatsoper, LA Opera, Chicago Symphony, Vienna Philharmonic, Montréal Symphony, National Symphony, London Symphony, Los Angeles Philharmonic and Berlin Philharmonic, among others.

In 1993, he founded the international voice competition Operalia. He recently celebrated the 40th anniversary of his debuts at the Met, La Scala and Verona.


During the past season he added the title role of Simon Boccanegra to his repertoire, with performances at the Met, La Scala, Covent Garden and in Madrid and Berlin. In August 2010, he added the title role in Rigoletto to his repertory in a concert performance in Beijing. He also performed the role in September for a performance of Rigoletto broadcast live on Italian TV from Mantua, where the opera is set; the performance will be shown on PBS during the 2011/12 season. For the 2010/11 season, his appearances include Pablo Neruda — his 134th role — in the world premiere of Daniel Catán’s Il Postino in Los Angeles (filmed for subsequent telecast and DVD release), with subsequent performances in Vienna and Paris, the title role in Alfano’s Cyrano de Bergerac in San Francisco, and Oreste in Iphigenie en Tauride in Madrid, Washington DC and at the Metropolitan Opera.

He also celebrated his 70th birthday with a gala concert, arranged by the king and queen of Spain, in his native city of Madrid.

His many conducting engagements for the season include Roméo et Juliette at the Metropolitan Opera, Le Nozze di Figaro in Los Angeles, and Madama Butterfly and Don Pasquale in Washington.

During the 2011/12 season, he will conduct Roméo et Juliette and sing the title role in Simon Boccanegra with LA Opera, and conduct Tosca at the Washington National Opera. Upcoming performances also include Neptune in The Enchanted Island at the Metropolitan Opera, where he will also conduct Madama Butterfly.
REPERTORIO.
1959

Rigoletto
Verdi; "Borsa"; 23-09-1959; Mexico City

Dialogues des Carmelites
Poulenc; "Chaplain"; 21-10-1959; Mexico City

1960

The Merry Widow
Lehàr; "Danilo/Camille"; 1960; Mexico City

Turandot
Puccini; "Altoum"; 11-09-1960; Monterrey

Turandot
Puccini; "Pang"; 01-10-1960; Monterrey

Lucia di Lammermoor
Donizetti; "Normanno"; 05-10-1960; Monterrey

La Traviata
Verdi; "Gastone"; 08-10-1960; Monterrey

Carmen
Bizet; "Remendado"; 15-10-1960; Monterrey

Otello
Verdi; "Cassio"; 17-10-1960; Monterrey

1961

La Traviata
Verdi; "Alfredo"; 19-05-1961; Monterrey

El Ultimo sueno
Vázquez; "Enrique"; 28-05-1961; Mexico City

Amelia goes to the ball
Menotti; "Lover"; 28.-06-1961; Mexico City

Fedora
Giordano; "Désire", "Baron Rouvel"; 02-07-1961; Mexico City

Boris Godunov
Mussorgsky; "Simpleton", "Shuisky"; 08-08-1961; Mexico City

Andrea Chenier
Giordano; "Abbé", "Incredibile"; 15-08-1961; Mexico City

Tosca
Puccini; "Spoletta"; 21-08-1961; Mexico City

Madama Butterfly
Puccini; "Goro"; 15-09-1961; Mexico City

Tosca
Puccini; "Cavaradossi"; 30-09-1961 Mexico City

1962

La Bohème
Puccini; "Rodolfo"; 04-03-1962; Mexico City

Cosi fan tutte
Mozart; "Ferrando"; 10-05-1962; Mexico City

Adriana Lecouvreur
Cilea; "Maurizio"; 17-05-1962; Mexico City

Trittico francescano
Refice; 01-10-1962; Guadalajara

Madama Butterfly
Puccini; "Pinkerton"; 07-10-1962; Torreón

Lucia di Lammermoor
Donizetti; "Edgardo"; 26-11-1962; Forth Worth
1963

Carmen
Bizet; "Don Jose"; 25-06-1963; Tel Aviv

Don Giovanni
Mozart; "Don Ottavio"; 21-09-1963; Tel Aviv

Faust
Gounod; "Faust"; 03-12-1963; Tel Aviv

1964

Les Pêcheurs de Perles
Bizet; "Nadir"; 21-01-1964; Tel Aviv

Eugene Onegin
Tchaikovsky; "Lenski"; 05-09-1964; Tel Aviv

1965

Cavalleria Rusticana
Mascagni; "Turiddu"; 21-01-1965; Tel Aviv

Samson et Dalila
Saint-Saens; "Samson"; 30-07-1965; Chautauqua

Les Contes d'Hoffmann
Offenbach; "Hoffmann"; 07-09-1965; Mexico City
1966

Carlota, Severino & La Mulata de Córdoba
"Sandi", "Moreno", "Moncayo" (3 tenor roles); 01-01-1966; Barcelona

Don Rodrigo
Ginastera; "Don Rodrigo"; 22-02-1966; New York

Andrea Chénier
Giordano; "Andrea Chénier"; 03-03-1966; New Orleans

Hippolyte et Aricie
Rameau; "Hippolyte"; 06-04-1966; Boston

Pagliacci
Leoncavallo; "Canio"; 09-08-1966; New York

Il Barbiere di Siviglia
Rossini; "Almaviva"; 16-09-1966; Guadalajara

Anna Bolena
Donizetti; "Lord Percy" 15-11-1966; New York

1967

Il Tabarro.
Puccini; "Luigi"; 08-03-1967; New York

Aida
Verdi; "Radames"; 11-05-1967; Hamburg

Don Carlo
Verdi; "Don Carlo" ; 19-05-1967; Vienna

Un Ballo in Maschera
Verdi; "Riccardo"; 31-05-1967; Berlin
1968

Lohengrin
Wagner; "Lohengrin"; 14-01-1968; Hamburg

Manon Lescaut
Puccini; "Des Grieux"; 15-02-1968; Hartford

Il Trovatore
Verdi; "Manrico"; 14-03-1968; New Orleans

1969

Rigoletto
Verdi; "Il Duca"; 02-01-1969; Hamburg

La Forza del Destino
Verdi; "Don Alvaro"; 18-01-1969; Hamburg

Manon
Massenet; "Des Grieux"; 20-02-1969; New York

Turandot
Puccini; "Calaf"; 16-07-1969; Verona

Ernani
Verdi; "Ernani" ; 07-12-1969; Milano

1970

Oberon
Weber; "Hüon"; 03-1970; Studio

La Gioconda
Ponchielli; "Enzo"; 14-05-1970; Madrid

Roberto Devereux
Donizetti; "Devereux"; 15-10-1970; New York

1971

Der Rosenkavalier
Strauss, R.; Italian Singer; 03-1971; Studio

I Lombardi
Verdi; "Oronte"; 07-1971; Studio

Luisa Miller
Verdi; "Rodolfo" (Photo); 04-11-1971; New York

1972

Giovanna d'Arco
Verdi; "Carlo VII"; 08-1972; Studio

Los Claveles
Serrano; "Fernando"; 1972; Studio

La Dolorosa
Serrano; "Rafael"; 1972, Studio


1973

Francesca da Rimini
Zandonai; "Paolo"; 22-03-1973; New York

L'Africaine
Meyerbeer; "Vasco da Gama"; 03-11-1973; San Francisco

1974

I Vespri Siciliani
Verdi; "Arrigo"; 09-04-1974; Paris

Mefistofele
Boito; "Faust"; 07-1974; Studio

Romщo et Julliette
Gounod; "Romщo"; 28-09-1974; New York

La Fanciulla del West
Puccini; "Dick Johnson" 26-11-1974; Turin

1975

La Navarraise
Massenet: "Araquil"; 1975; Studio

Otello
Verdi; "Otello"; 28-09-1975; Hamburg

1976

Gianni Schicchi
Puccini; "Rinuccio"; 1976; Studio

Louise
Charpentier; "Julien"; 1976; Studio

Macbeth
Verdi; "Macduff"

1976; Studio

Die Meistersinger von Nuernberg
Wagner; "Walther von Stolzing"; 03-1976 Studio

Le Cid
Massenet; "Don Rodrigue"; 08-03-1976; New York

L'Amore dei Tre Re
Montemezzi; "Avito"; 07-1976; Studio

1977

L'Elisir d'Amore
Donizetti; "Nemorino"; 1977; Studio

Fedora
Giordano; "Loris"; 15-02-1977; Barcelona

Werther
Massenet; "Werther"; 18-12-1977; Munich

1978

La Damnation de Faust
Berlioz; "Faust"; 01-1978; Studio

1979

Le Villi
Puccini; "Roberto"; 06-1979; Studio

Requiem
Berlioz; Tenor part; 06-1979; Studio

Beatrice et Benedict
Berlioz; "Benedict"; 07-1979; Studio

Il Giuramento
Mercadante; "Viscardo"; 09-09-1979; Vienna

1980

El Poeta
Moreno-Torroba; "José de Espronceda"; 19-06-1980; Madrid

1981

Norma
Bellini; "Pollione"; 21-09-1981; New York

1982

La Rondine
Puccini; "Ruggero"; 1982; Studio

Nabucco
Verdi; "Ismaele"; 05-1982; Studio


Con la soprano Maria Jose Martos.


1983

Les Troyens
Berlioz; "Enée"; 26-09-1983; New York

1986

Die Fledermaus
Strauss, J.; "Alfred

Goya
Menotti; "Goya"; 15-11-1986; Washington

1988

Iris
Mascagni; "Osaka"; 1988; Studio

Tannhaeuser
Wagner; "Tannhaeuser"; 04-1988; Studio

1989

Die Frau ohne Schatten
Strauss, R.; "Der Kaiser"; 03-1989; Studio

1990

Man of La Mancha
Leigh; "Don Quixote"; 06-1990; Studio
1991

Der fliegende Holländer
Wagner; "Erik"; 02-1991; Studio

Parsifal
Wagner; "Parsifal" (Photo); 14-03-1991; New York
1992

Il Barbiere di Siviglia
Rossini; "Figaro"; 02-1992; Studio

El Gato Montés
Penella; "Rafaele Ruiz"; 07-08-1992; Seville

Die Walküre
Wagner; "Siegmund"; 19-12-1992; Vienna
1993

Stiffelio
Verdi; "Stiffelio" (Photo); 21-10-1993; New York



1994
Dona Francisquita
Vives; "Fernando"; 02-1994; Studio

La Verbena de la Paloma
Breton; "Julian"; 04-1994; Studio

Il Guarany
Gomes; "Pery"; 05-06-1994; Bonn

Idomeneo
Mozart; "Idomeneo"; 01-10-1994; New York

Hérodiade
Massenet; "Jean"; 08.-11-1994; San Francisco
1995

Luisa Fernanda
Moreno Torroba; "Javier" (Photo); 1995; Studio

Simon Boccanegra (1881 version) Gabriele
Verdi; "Adorno"; 19-01-1995; New York

1996

La Tabernera del Puerto
Sorozabal; "Leandro"; 1996; Studio
1997

Simon Boccanegra (1857 version) Gabriele
Verdi; "Adorno"; 28-06-1997; London

Divinas Palabras
Garcia Abril; "Lucero"; 18-10-1997; Madrid

1998

Le Prophète
Meyerbeer; "Jean van der Leyden" (Photo); 21-05-1998; Vienna

Faust Symphony
Liszt; Tenor part; 06-1998; Studio

La Dolores
Bretón; "Lázaro"; 07-1998; Studio

1999

Das Lied von der Erde
Mahler; Tenor part; 02-1999; Studio

Misa Tango
Bacalov; Tenor part; 02-1999; Studio

Pique Dame
Tschaikowsky; "Hermann" (Photo); 18-03-1999; New York

Fidelio
Beethoven; "Florestan"; 06-1999; Studio

Merlin
Albéniz; "King Arthur"; 07-1999; Studio

Margarita la Tornera
Chapí; "Don Juan de Alarcón"; 11-12-1999; Madrid

2000

La Gran Via
Chueca, Valverde; "Caballero de Gracía"; 01-2000; Studio

The Merry Widow
Lehàr; "Danilo"; 17-02-2000; New York

La Battaglia di Legnano
Verdi; "Arrigo"; 30-06-2000; London
2001
La Revoltosa
Chapí; "Felipe"; 01-2001; Studio
2002
Sly
Wolf-Ferrari; "Christopher Sly"; 01-04-2002; New York
2003
Luisa Fernanda
Morena Torroba; "Vidal Hernando"; 18-06-2003; Milan
Nicholas and Alexandra
Drattel; "Rasputin"; 14-09-2003; Los Angeles
2004
Tristan und Isolde
Wagner; "Tristan"; 12-2004; Studio
2005
Cyrano de Bergerac
Alfano; "Cyrano"; 13-05-2005; New York
2006
The First Emperor
Tan Dun; "Emperor Qin"; 21-12-2006; New York
2007
Iphigenie en Tauride
Gluck; "Oreste"; 27-11-2007, New York

GIOVANNI ZENATELLO.

Giovanni Zenatello (2 February 1876 - 11 February 1949) was an Italian opera singer. Born in Verona, he enjoyed an international career as a dramatic tenor of the first rank. Otello became his most famous operatic role but he sang a wide repertoire. In 1904, he created the part of Pinkerton in Madama Butterfly.

CAREER.
Zenatello showed musical promise from a young age. His singing teacher in Verona originally trained him as a baritone but he never felt comfortable in this range and later switched to the higher tenor register. Nonetheless, it was as a baritone that he made his professional debut at Belluno in 1898. His tenor debut—as Canio—did not come until the following year, at Naples.

Zenatello's operatic career gathered momentum during the early years of the 20th century, and on February 17, 1904, he created the role of Pinkerton in the world premiere of Giacomo Puccini's Madama Butterfly at La Scala, Milan. La Scala was Italy's leading opera house, and he remained a member of its company of singers until 1907.

He also sang at the Royal Opera House, Covent Garden, London, in 1905-06 and 1908–09; at the Manhattan Opera House in 1907-1910; and with the New York Metropolitan Opera company, on tour, replacing Enrico Caruso, in 1909. He was a member of the Boston Opera Company from 1909-1914 and sang often, too, in South America and Mexico and in various cities of Continental Europe.

Zenatello's voice had matured into that of a clarion-voiced dramatic tenor during his La Scala years, and he succeeded Francesco Tamagno (1850–1905) as the world's greatest exponent of Giuseppe Verdi's Otello. He performed this extremely taxing role more than 300 times, beginning in 1908, and recorded highly acclaimed extracts from the work on 78-rpm discs.

Zenatello returned to Covent Garden in 1926, singing Otello in a series of performances which were partly recorded live by HMV. After a final stage appearance (in New York City) in 1933, he retired from opera and taught singing and dabbled in the management of promising young singers. The coloratura soprano Lily Pons was a notable 'discovery' of Zenatello's in the twilight of his on-stage career. He took Pons under his wing and arranged for her an audition before the Met's general manager, which resulted in the young French-born singer making a successful New York debut in 1931. Later, however, they fell out.

As to his private life, Zenatello lived with the Spanish mezzo-soprano Maria Gay from 1906 until her death in 1943. They were often described as husband and wife although they may never have actually married. He and Gay performed opposite each other on many occasions and settled down together in Manhattan in 1936.

Back in 1913, Zenatello had been instrumental in having the Verona Arena, built originally by the ancient Romans, restored and turned into a world famous open-air venue for operatic performances. That same year the arena was used to mount a grand production of Aida, marking the centenary of Verdi's birth. In 1947, Zenatello arranged for a promising young soprano named Maria Callas to appear at the arena's Summer Festival in Amilcare Ponchielli's operatic masterpiece, La Gioconda. This appearance would give Callas invaluable exposure in Italy and help set her on the path to future stardom.

Zenatello died of natural causes in New York City in 1949, aged 73.

RECORDINGS.
Zenatello left an important musical legacy in the form of a considerable number of commercial recordings of his voice, made both acoustically and, after 1925, with the aid of microphone technology. His first discs were made in Italy by The Gramophone Company in 1903, followed by a long series for Fonotipia Records. Later, he recorded for the Columbia, Edison and HMV labels. These recordings of operatic arias, duets and ensembles, as well as of a few song titles, have been reissued on CD in recent years, most notably by the English firms Pearl and Symposium Records and on the Austrian Preiser label. They reflect the wide range of his repertoire and the best of them confirm the impressive power, thrust and ardency of his singing. Zenatello left recorded memoirs from the roles he created (including arias and duets from Siberia, Madame Butterly, and Figlio di Jorio).

A radio interview with an elderly Zenatello, recorded in 1947, includes a creditable (if transposed downwards, due to the singer's age) performance of the aria Niun mi tema from Otello. This interview was reissued in the 1960s and can be heard on CD

GIANNI RAIMONDI.

Gianni Raimondi (Bolonia, Italia, 17 de abril de 1923 - Bolonia, Italia, 19 de octubre de 2008) fue un tenor italiano.

Estudió en Mantua y en 1947 debutó como tenor lírico en la ciudad de Butrio, interpretando el papel del Duque en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi. En 1948 interpretó en el teatro Comunale de Bolonia a Ernesto en la ópera Don Pasquale de Gaetano Donizetti.

En mayo de 1954 fue elegido como tenor para el estreno de la obra Il contrabasso, de Valentino Bucchi, que se estrenó en el Teatro della Pergola de Florencia. Dos años más tarde, en 1956, debutó en el Teatro de La Scala de Milán. En su debut en el teatro milanés actuó en la obra La Traviata de Verdi, junto a Maria Callas y dirigida por Carlo Maria Giulini. En 1957 volvió a actuar en La Scala con la obra de Donizetti, Anna Bolena.

Raimondi alcanzó la fama interpretando óperas de Gioachino Rossini, sobre todo Mosè in Egitto (1958) y Semiramide (1962). En la temporada operística de 1962-1963 interpretó a Rodolfo en La Bohème de Giacomo Puccini, dirigida por Herbert von Karajan. Entre 1969 y 1977 trabajó para la Staatsoper de Hamburgo.

Tras retirarse de los grandes escenarios, Raimondi se instaló en Budrio, ciudad que vio su debut como tenor.

FRANCISCO ARAIZA.

José Francisco Araiza (Ciudad de México, 4 de octubre de 1950).
VIDA Y CARRERA.
Araiza estudió administración de empresas en la Universidad Nacional de México. Aprendió canto con Irma González y Erika Kubacsek (repertorio alemán) en el Conservatorio Nacional de México.

Debutó en 1970, como primer prisionero, en una versión de concierto de Fidelio. Tres años después sería solista en La Creación de Franz Joseph Haydn.

En 1974 se trasladó a Europa, estudiando en la Musikhochschule de Múnich con Eric Werba y Richard Holm. Su formación musical es de tradición alemana, idioma que conoce perfectamente. Fue miembro de la Ópera de Karlsruhe desde 1974 hasta 1977. Desde entonces ha sido miembro permanente de la Ópera de Zurich.


Destaca en papeles mozartianos. Como Don Fernando de Così fan tutte debutó en Festival de Aix-en-Provence (1977). Debutó en el Festival de Salzburgo en 1980. Ese año cantó, con dirección de Karl Böhm en Munich, interpretando a Belmonte, convirtiéndose en uno de los mejores Belmonte del último cuarto del siglo XX. En 1982 debutó en Londres y en La Scala de Milán. Con el papel de Belmonte de El rapto en el Serrallo, debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York.

1983 marca un punto de inflexión en su carrera, al abordar papeles más dramáticos. Así, debutó en Viena, con Des Grieux (Manon). En 1985 protagonizó Fausto

En 1988 estableció un concurso de canto con su nombre que se celebra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en México.

En 1991 cantó Lohengrin en el Teatro La Fenice de Venecia. En 1993 fue Walter von Stolzing en el Metropolitan, con dirección de James Levine.

Ha actuado en los principales teatros de ópera del mundo y en los distintos festivales, entre ellos el Festival de Bayreuth, Salzburgo, Aix-en-Provence o el Festival Rossini de Pésaro.

A partir de 1996 ha impartido clases magistrales en Viena, Gramisch y Munich, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Igualmente ha cantado lieder de Franz Schubert en recitales.


PAPELES.
Durante los primeros años de su carrera se centró en el repertorio mozartiano: Tamino, Ferrando, Don Ottavio y destacó como Belmonte.

Sin abandonar este tipo de papeles, a partir de 1983 amplió su repertorio hacia otros más dramáticos:

Ópera italiana: ha interpretado varios papeles verdianos: Alfredo en La Traviata; el Duque de Mantua en Rigoletto; Álvaro en La forza del destino; Gustavo III en Un ballo in maschera; así como el papel estelar de Don Carlo. Igualmente, ha sido Rodolfo en La Bohème, de Puccini; Andrea Chenier, en Andrea Chénier, de Umberto Giordano; Pollione en Norma, de Vincenzo Bellini.
Ópera francesa: Don José en Carmen de Georges Bizet; papel protagónico de Faust de Gounod; Hoffmann en el papel titular de Los cuentos de Hoffmann, y el Werther de Massenet.
Ópera alemana: ha sido Lohengrin, Walter von Stolzing en Los maestros cantores de Núremberg, y Max en Der Freischütz.


El tenor recibió dicha distinción en reconocimiento a su trayectoria internacional. Le hizo entrega de la presea la directora general del INBA, Teresa Vicencio Álvarez en un concierto-homenaje celebrado este miércoles 6 de julio del 2011 en el Palacio de Bellas Artes de México.
Como reconocimiento a “la solidez de su notable trayectoria artística y a una vida dedicada a la ópera”, el destacado tenor mexicano Francisco Araiza recibió de manos de Teresa Vicencio Álvarez, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Medalla de Oro de Bellas Artes, luego del concierto-homenaje que se le rindió ayer miércoles por la noche en el Palacio de Bellas Artes. A través de este galardón, dijo la directora del INBA, “nos unimos a la admiración y al beneplácito por lo que usted ha logrado y que le ha merecido un lugar en la historia de la grandes voces de México y del mundo”.


Después de un prolongado aplauso de dos minutos, otorgado por el público que se dio cita en el recinto de mármol para reconocer su trayectoria, el tenor mexicano, visiblemente conmovido por el gesto de sus compatriotas, manifestó su satisfacción por lo que calificó como “el máximo galardón al que puede aspirar un artista mexicano: la Medalla de Bellas Artes”.


“Es –afirmó el cantante de fama internacional-- el premio que más me toca el corazón por razones morales y afectivas, ya que cuando un mexicano sale al extranjero, sea en misión oficial o privada, está representando a su país y a su raza. “El hecho de lograr pertenecer a una elite siendo de los mejores, independientemente de lo que haga, eso le da a México la esperaza de que puede crear talentos a nivel mundial, de que puede ser respetado en el mundo por el rendimiento de su hijos”, expresó el artista.

La ceremonia se llevó a cabo en un momento del concierto-homenaje que Conaculta y el INBA, a través de la Compañía Nacional de Ópera, organizaron para ex profeso, en el que Araiza se presentó como cantante y como maestro, acompañado por algunos de sus alumnos más destacados. Ahí manifestó su esperanza en que “de México salgan más talentos que ayuden a la humanidad a ser mejor”.


Como señala el especialista Francisco Méndez Padilla, con la perspectiva que brinda el tiempo, sin duda “Francisco Araiza puede ser considerado el paladín de los tenores mexicanos en Europa. Con su exquisita musicalidad y dominio de los diferentes estilos, a él se le debe buena parte del prestigio del que hoy gozan los afortunados connacionales poseedores de tan preciada cuerda en el panorama lírico internacional”.


Gracias a Araiza, los tenores mexicanos cobraron un incuestionable y duradero valor en los círculos operísticos. Además, su innegable calidad estelar no le ha impedido mostrarse generoso con otros jóvenes colegas, guiando e impulsando a los que se hacen acreedores a ello por su talento y disciplina.


Una muestra de lo anterior son los cantantes que acompañaron al maestro Araiza en el concierto-homenaje realizado en el Palacio de Bellas Artes: los solistas: Joo-Hee Jung y Marija Vidovic, sopranos; Javier Camarena, tenor; Gerardo Garciacano, barítono, y Alejandro Armenta, bajo-barítono.


Con la participación del Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes bajo la batuta de José Areán, Francisco Araiza y sus invitados interpretaron fragmentos de obras de los más renombrados compositores, con los el mexicano ha logrado consolidar una carrera exitosa: Fausto, de Charles Gounod; Carmen, de Bizet; Otello y La Traviata, de Verdi; La Bohemia, de Puccini. Por cierto, Fidelio de Beethoven, en la que Araiza interpretó al personaje de Florestan en la reapertura del Teatro de Bellas Artes en diciembre del 2010, fue la ópera que marcó el debut de su carrera como artista.DISTINCIONES.
Kammersänger en la Ópera de Zúrich.
«Orphée d'Or» por la grabación de El Barbero de Sevilla, con Neville Marriner.
Premio mejor evento musical de 1988 por su recital en Tokio.
1988, Kammersänger de la Opera del Estado de Viena.
1991, Medalla «Mozart» de la UNAM.
1995, premio Mario del Monaco «Otello d’Oro».
1996, «Golden Mercure» por la mejor actuación como cantante de ópera en Múnich.
2008, Medalla Dr. Alfonso Ortiz Tirado Álamos Sonora México

JON VICKERS.

Jon (Jonathan Stewart) Vickers (Prince Albert, Saskatchewan, 29 de octubre de 1926) es un tenor heroico canadiense.

Formado en Toronto, debutó en el Royal Opera House de Londres en 1956, y en Festival de Bayreuth en 1958 como Sigmund, uno de sus roles más representativos, en El anillo del nibelungo de Richard Wagner. Durante los años 60 y 70 fue uno de los cantantes más requeridos por los teatros internacionales.

Entre las cualidades de Vickers se suele destacar el poder y sutileza de su voz, su complexión física fornida y musculosa, y sus cualidades dramáticas, todo ello le sirvió para ser un memorable intérprete de papeles como Tristan, Otello, Samson (de Saint-Saëns y Händel), Eneas, Florestan o el atormentado Peter Grimes de Benjamin Britten, uno de sus máximos triunfos.

Por motivos religiosos (Vickers era un ferviente cristiano) rehusó cantar el papel de Siegfried, en la ópera homónima, y Tannhäuser, pero fue un excepcional Parsifal.

Actor de intensidad desconocida en los escenarios líricos, su desempeño en escena será recordado como Jason (junto a Medea por Maria Callas), Don José (junto a Carmen con Grace Bumbry), Otello (junto a Renata Scotto o Mirella Freni), Siegmund (junto a Leonie Rysanek o Régine Crespin), Samson (junto a Shirley Verrett), , Neron (junto a Gwyneth Jones como Poppea), Florestán (junto a Christa Ludwig o Helga Dernesch), Pollione (junto a la Norma de Montserrat Caballé) y muy especialmente como Tristan junto a Birgit Nilsson, pareja ideal de los roles wagnerianos sólo lo cantaron juntos seis funciones en el Teatro Colón de Buenos Aires, una en el Metropolitan Opera, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Baviera en Munich el Teatro Antiguo de Orange del que existe una valiosa filmación.

A partir de la década de 1980 se dedicó a la enseñanza, siendo uno de sus alumnos más conocidos el también canadiense, Ben Heppner, que suele ser identificado como su heredero (no sólo por su parecido como por cantar el mismo repertorio).



DISCOGRAFIA.
Beethoven - Fidelio - Klemperer
Beethoven - Fidelio - Karajan
Bellini - Norma - Patané (DVD)
Bizet - Carmen - Karajan (DVD)
Britten - Peter Grimes - Colin Davis
S.Saens - Samson et Dalilah - Pretre
S.Saens - Samson et Dalilah - Colin Davis (DVD)
Schubert - Winterreise
Verdi - Otello - Serafin
Verdi - Otello Karajan (DVD)
Wagner - Tristan & Isolde - Karajan
Wagner - Tristan & Isolde - Böhm (DVD)
Wagner - Die Walküre - Karajan

ANTONIO CORTIS.

Antonio Montón Corts, conocido como Antonio Cortis (Denia, Alicante, 12 de agosto de 1891 - Valencia, 2 de abril de 1952), famoso tenor de ópera español apodado "El pequeño Caruso" o "El Caruso español" por haber recibido lecciones de Enrico Caruso y por su parecido en su estilo de canto.

BIOGRAFIA.
Su padre fue un zapatero artesano emigrante de Argelia y él nació en un barco (de esto nada fue en Altea y luego en la guerra civil española cómo se quemaron todos los registros, cierta persona lo empadronó en Denia.(Desde pequeño canto en coros ) Empezó cantando papeles de comprimario en el Liceo de Barcelona y el Real de Madrid, por ejemplo como Gastone en La traviata. En 1916 cantó Tosca en el Teatro Español de Barcelona con el primero de sus contratos para hacer partes de primer tenor. En 1916 se casó con la catalana Carmen Arnau.

Cantó al lado de: realmente lo que paso , es que Caruso y Antonio Cortis se conocieron en el barco que iba a la habana y se hicieron buenos amigos, y Antonio Cortis fue a oír a Caruso a la Opera y Caruso le propuso de que cantara él " Cortis" el area mencionada que se canta desde dentro de bastidores , cual fue el éxito de tal interpretación que en los periódicos de la habana decían que Caruso se había inspirado en el area mencionada, Enrico Caruso el papel de Beppe en Payasos de Leoncavallo y viajó en su compañía a Buenos Aires, Montevideo y Sâo Paulo en 1917. [Aquí se dice cómo si Cortis fuera un perrito al que le hicieran falta unas caricias, y el apoyo no es cierto) [Caruso le tomó afecto y le dio algunos consejos. Desde entonces se le llamó il piccolo Caruso](Nunca se le llamó así, es más el biógrafo por llamarlo de alguna forma no tenía la seguridad de que el nombre de Antonio Cortis tuviera fuerza y suficiente, energía para darse le a conocer quien fue , de ahí que este personojillo biógrafo, decidió bautizar a su primer hijo "libro " con otros apellidos pues no tenía la seguridad que se necesita para ser uno de los grandes] a pesar de que lo usual era que se comparara a cualquier cantante español que despuntaba con Julián Gayarre.( No deseo borrar nada de lo que hay aquí pero parece cómo si Cortis fuera el perrito de Caruso y no fue nada de esto, simple y llanamente fueron dos artistas que se conocieron y se entendieron , nunca fue llamado el piloco Caruso, esto se le ocurrió a alguien que no debió escribir nunca sus biografía, es como un accidente que nunca debió ocurrir la mediocridad siempre se coje algo más fuerte para salir a flote, cosa que ni Caruso ni Cortis necesitaban. (Tampoco Antonio cortis recibió ningún tipo de clases, por parte de Caruso.)

En 1918 cantó Carmen en el Real, con María Gay y Mattia Battistini. En 1919 regresó al regio coliseo para cantar la infrecuente ópera donizettiana Maria di Rohan. El mismo año viajó a Italia y allí se alojó en la célebre Pensión -para el mundo de la lírica- de Gina Bonini, situada frente al Duomo, cerca de la Scala de Milán. Cantó en Nápoles y en Roma; en esta última ciudad se ganó el afecto de la ex soprano Emma Carelli y esta, como gerente del Teatro Costanzi, le ayudó a Cortis en sus primeros años transalpinos. Allí cantó desde su habitual Tosca hasta la infrecuente Anima allegra de Vittadini.

Fue trascendental su firma en 1924 del contrato con la Civic Opera de Chicago, a la que permanecerá ligado hasta 1932, ocho temporadas consecutivas. Se interesó por él su director de orquesta Giorgio Polacco, al conocer su éxito en el Teatro Nacional de La Habana, donde fue sacado a hombros del recinto por el papel de Cavaradossi. Llegó cuando los tenores más importantes de la Compañía eran el norteamericano Charles Hackett y, sobre todo, el italiano Tito Schipa. Cortis comentará que Hackett, como tenor, no era capaz de descalzarle las botas.

Nunca cantó en el Metropolitan Opera de Nueva York pero fue estrella en San Francisco (1925-1926), La Scala (1930-1931) y Covent Garden (1931), donde cantó con Rosa Ponselle en Turandot y Fedora, además en Los Ángeles, Baltimore, Boston, Washington, Pittsburgh, Santiago de Chile, Verona, Turín, Montecarlo y Bari.

La Gran Depresión, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial fueron factores que, unidos a una salud precaria, le impidieron desarrollar una carrera aún mayor. Sus últimas actuaciones fueron en Zaragoza en Tosca en 1950. Murió en Valencia donde fundó una escuela de canto.

Tanto el titulo de el tercer hombre, cómo El piccolo Caruso, están registrados por la misma persona, y por esto se le da tanto hincapié a estos títulos, en caso de que alguien este intersado en crear algún tipo de film, los derechos serian para el que los tiene registrados y no la familia. Un biógrafo es aquel que hace una exaustiva investigación desde la nada prácticamente, este biógrafo por llamarlo de alguna forma no necesito viajar mucho a escepción de cuatro viajes dos a Italia y dos a Estados Unidos , lógicamente para conocer mejor de quien estaba escribiendo, pero realmente la mayoría de información le fue entregada, ya que la familia disponía de recortes de toda la carrera de Antonio Cortis esceptuando lo ya mencionado El piccolo Caruso que no tiene nada ver con él ni claro esta el tercer hombre. El que ha escrito esto es el mismo que por él esto esta aquí,pues el nombre de Antonio Cortis estaba en el olvido así decidí que alguien debía hacer algo, aunque reconozco que me equivoque en escoger la persona, mi intención ha sido siempre en llevar esta biografía al cine pues tiene de todo para ser una buena obra aunque claro esta depende en que manos puede ser 1º ó 2º un saludo

EL TERCER HOMBRE.
Durante mucho tiempo ha existido la falsa impresión de que, en los años veinte y treinta del siglo pasado, España dio apenas dos tenores de alta categoría, rivales entre sí, a la escena lírica internacional: el aragonés Miguel Fleta y el catalán Hipólito Lázaro. Observadas las cosas con más perspectiva, hace ya algún tiempo que, sobre todo gracias al disco (aunque no sólo) ha venido a sumárseles, con casi pareja consideración, la voz de un tercer tenor, el alicantino Antonio Cortis, quien en su hora de actualidad fue relativamente ajeno a las rivalidades surgidas entre los otros dos. Alguien tan autorizado como Alfredo Kraus, a través de un programa de Radio Nacional de España, llegó a parangonar a Cortis con Caruso, situándolo incluso en un plano de superioridad, lo cual, en la práctica, supone tributarle los máximos honores.

Antonio Montón Cortis, pues tal era su verdadero nombre, nació en Denia (Alicante), el 12 de agosto de 1891, en un barco que miraba al mar, pues su padre, un zapatero de profesión que no conoció nunca la prosperidad económica, era emigrante en Argelia. En este caso concreto, su madre realizaba el viaje sola y dio a luz en la embarcación. Cortis empezó desde muy abajo, cantando papeles de comprimario. Bien es verdad que para ello fue requerido por teatros de la importancia del Liceo de Barcelona y el Real de Madrid. Recuerdo haber visto su nombre en un viejo programa del Teatro Real, que recogía su actuación como Gastone en La traviata. En 1916 cantó Tosca, pronto un papel muy asiduo, en el Teatro Español de Barcelona. Este representó el primero de sus contratos para hacer partes de primer tenor. 1916 es también el año de su matrimonio con Carmen Arnau, una catalana a la que había conocido tres años antes en la playa de la Barceloneta. El día que la conoció se puso a cantar en la playa, para impresionarla, pero como aún era un desconocido, sólo logró quedar como un excéntrico. Quien sí logró impresionar mucho al propio Cortis fue Enrico Caruso. Al lado de este gran tenor cantó el papel de Beppe en Payasos, de Leoncavallo, viajando con la compañía del napolitano, que interpretaba a Canio, en doblete que se repitió en Buenos Aires, Montevideo y Sâo Paulo. Estamos en 1917. Carusó le tomó afecto y le dio algunos consejos. Conocido desde entonces como il piccolo Caruso, su voz fue comparada, por cualidades tímbricas, con la del astro italiano, en lugar de ser parangonada a la de Gayarre, como les sucedía a todos los tenores españoles que despuntaban (desde Fernando Valero a Francisco Viñas).



En 1924 Cortis cruzará la gran puerta de su vida. Me estoy refiriendo a su firma del contrato con la Civic Opera de Chicago, a la que permanecerá ligado hasta 1932, durante ocho temporadas consecutivas. El famoso director de orquesta Giorgio Polacco, responsable musical de las fastuosas temporadas de ópera de esta ciudad, tuvo conocimiento del éxito cosechado por Cortis en el Teatro Nacional de La Habana, en Cuba, donde fue sacado a hombros del recinto, tras haber cantando el papel de Cavaradossi. A consecuencia de ello, lo contrató. Cortis llegó a Chicago en un momento en que los tenores más importantes de la compañía eran el norteamericano Charles Hackett y, sobre todo, el italiano Tito Schipa. Más tarde Cortis comentará que Hackett, como tenor, no era capaz de descalzarle las botas.

El contrato, firmado el 9 de enero de 1924, le unía a la compañía mediante las siguientes condiciones, difundidas por su biógrafo Vercher Grau(2). La temporada se iniciaba el 12 de noviembre y duraba once semanas y media. Cortis cobraba a razón de 700 dólares a la semana, salvo la última, en que, por ser media, percibía la mitad. Su primera ópera en el Auditorium fue La gioconda, de Ponchielli, cantada el 5 de noviembre de 1924 junto a la soprano Rosa Raisa (la distinguida primera intérprete de Turandot). En Chicago cantó todo su repertorio habitual, con inclusión de Lucia, Rigoletto, Trovador, Bohème, Tosca o Payasos, entre otras. Y La cena de las burlas, ópera de Giordano que merece un comentario aparte. Su difícil papel de Giannetto lo había estrenado Hipólito Lázaro, quien dejó espléndidas muestras en disco, pero no quiso repetirlo en escena. Cortis tomó el relevo, hasta el punto de ser identificado con la obra en un determinado momento (y también nos legó dos excelentes registros fonográficos)

Estas obras componían la base de sus giras por el territorio norteamericano, junto a alguna rareza, como Resurrección, de Franco Alfano (basada en la novela de Tolstoi), o Las joyas de la Madonna, de Ermanno Wolf-Ferrari. La compañía se desplazaba habitualmente hasta Boston, Detroit, Dallas, Baltimore, Buffalo, Wichita y un extenso kilometraje de ciudades.

En otoño de 1927 se produjo el crack bursátil de Wall Street, en Nueva York, debido entre otras cosas al ritmo galopante que había adquirido la especulación. Los títulos de bolsa perdieron de pronto todo su valor, y familias enteras, unos meses antes potentadas, vieron esfumarse casi todo su potencial económico. Cortis no tenía invertido en valores bursátiles. Su contrato con la Chicago Opera Company se había renovado aquel mismo año y estaba en regla. Además, en sus comienzos, la crisis se cebó con más violencia en Nueva York que en otras capitales. Pero, antes o después, la suerte de los artistas de la gran compañía de ópera estaba echada. 1932 fue el año del regreso a España de Cortis. En adelante cantará bastante a menudo en algunas capitales españolas, como Sevilla o Alicante, entre otras.

En otoño de 1927 se produjo el crack bursátil de Wall Street, en Nueva York, debido entre otras cosas al ritmo galopante que había adquirido la especulación. Los títulos de bolsa perdieron de pronto todo su valor, y familias enteras, unos meses antes potentadas, vieron esfumarse casi todo su potencial económico. Cortis no tenía invertido en valores bursátiles. Su contrato con la Chicago Opera Company se había renovado aquel mismo año y estaba en regla. Además, en sus comienzos, la crisis se cebó con más violencia en Nueva York que en otras capitales. Pero, antes o después, la suerte de los artistas de la gran compañía de ópera estaba echada. 1932 fue el año del regreso a España de Cortis. En adelante cantará bastante a menudo en algunas capitales españolas, como Sevilla o Alicante, entre otras.

Tampoco su actividad italiana se detuvo durante aquellos años. Entre 1929 y 1930 completó la grabación de 19 caras discográficas, con la etiqueta de La Voce del Padrone que, editadas en CD por el sello austríaco Lebendige Vergangenheit, supusieron quizá su mejor contribución fonográfica, por coincidir con un óptimo estado de forma. En abril de 1931 compareció en el gran escenario de la Scala de Milán para cantar cuatro funciones de La fanciulla del West, con Gilda dalla Rizza y Carlo Galeffi.

Posteriormente cantará en Roma, Bolonia y Rovigo. Pero el tenor se intranquiliza, a causa de los rumores de guerra entre Italia y Etiopía, y a final de temporada regresa a España con la idea de instalarse definitivamente en Valencia. Lo que no sabía Cortis, que intuyó los problemas coloniales italianos, es que en España se estaban fraguando los más terribles acontecimientos. La guerra civil de 1936 llevará a Cortis a buscar refugio en Denia antes que en Valencia, convertida en un auténtico polvorín. Pero tampoco Denia era segura. Las fábricas de juguetes sirvieron para el aprovisionamiento de municiones. El cielo enmudeció y los cañones atronaron.
El final de la guerra sorprendió a Cortis en Barcelona, donde había acudido para cantar en el Liceo, en un momento en que no podía regresar a Denia. Allí le cogió la firma de la paz, pero su primer sentimiento fue de total inseguridad. La fortuna que tenía ahorrada en dólares fue requisada y devaluada, y como, además, no existía apenas actividad artística en una nación destrozada por los zarpazos de la guerra, Cortis se vio en la necesidad de abrir una Academia de Canto, en la calle Pizarro de Valencia, para no estar mano sobre mano. La academia tenía adosado un pequeño escenario donde Cortis y sus alumnos interpretaban obras líricas ante un público. Probablemente, para él la enseñanza no era otra cosa que añoranza disfrazada.

Refugiado en la bebida, desalentado, Cortis ya no era el mismo, sobre todo por dentro. Pero lo cierto es que con Puccini empezó su carrera y con Puccini había de rematarla. Su última actuación fue una representación de Tosca cantada en Zaragoza, a beneficio de la Cruz Roja, apenas un año antes de morir. Falleció en Valencia, el 16 de abril de 1952, cuando aún no había cumplido los sesenta y un años.

El año pasado fue su cincuentenario y, en rigor, ya no cabe decir que Antonio Cortis sea un tenor olvidado. Además del monumental estudio editado en Valencia, al que hemos aludido ya en varias ocasiones, con relativa frecuencia se suceden las ediciones discográficas de su obra, y cada vez son más completas. Hace más de una década, en 1991, el barítono catalán Manuel Ausensi presentó una selección de arias grabadas que, bajo el rótulo de Tenor Cortis, había auspiciado el Ayuntamiento de Denia a través de su Delegación de Cultura. En el año 2001 la localidad alicantina de Altea presentó en un acto análogo una serie de registros inéditos de Cortis. También un sello como Aria recording, acreditado en Barcelona, ha dedicado al tenor deniense tres cedés con abundante material. No faltan entre el mismo las rarezas, como la canción Felicità perduta, compuesta por E. di Savoia, de la que se recogen varias versiones.

Según Rodolfo Celletti, quien define la voz de Cortis con los calificativos de “amplia, pastosa y brillante”(3), con algún retoque de gusto, tenores como él, o como Merli y Borgioli, hoy serían los mejores a gran distancia de todos. Por una vez el extraordinario crítico ciociaro (del que es de sobra conocida su pasión por las grandes voces pretéritas), se queda incluso corto en su indudable gran elogio. No haría falta retocar gran cosa, ya que, en el caso concreto de Cortis, y dada su sobriedad de efectos, la validez de su arte ha resistido el paso del tiempo con implacable tenacidad. Empezando por la propia técnica de emisión, que es o debería ser el abecé de un cantante, actualmente Cortis no tendría rivales.

Sin embargo, y con el más humilde respeto debido a su impresionante trayectoria, la alabanza tributada a Cortis por el gran tenor Alfredo Kraus, con la que iniciábamos este artículo, sí es exagerada. En efecto, Antonio Cortis fue llamado il piccolo Caruso, en especial tras la muerte del astro napolitano, acaecida en 1921. Y, ciertamente, recuerda a Enrico Caruso en la emisión tan natural, en la bruñidura del centro (de empaste levemente gutural), en la expansión sonora de determinadas arcadas y, sobre todo, en el calor y sentimiento que ambos ponían en el hecho de cantar. Pero parangonarlo a Caruso en términos de inferioridad es un tanto desmesurado, por la razón (puramente lógica), de que Caruso influyó mucho en Cortis pero no sucedió a la inversa.
Por otra parte, en las interpretaciones de Cortis se observa a menudo un matiz regional, de artista verdaderamente popular. Una característica que, asimismo, comparte con Hipólito Lázaro y, sobre todo, con Miguel Fleta. En el fondo, una vez individualizado el timbre de Cortis, son tantas las cosas que le acercan a Fleta como las que le unían al propio Caruso. También Cortis introduce notas de embellecimiento en la línea cantada, o interpola agudos de su cosecha. El mayor rigor frente a sus colegas Lázaro y Fleta, aunque no tan abismal como a veces se ha pretendido, es consecuencia de una musicalidad bien asentada en sus estudios de violín y de composición, así como de su mayor mesura temperamental. En efecto, Cortis era el más sobrio de los tres, y ello se refleja en el menor número de sollozos que enturbian la pureza de la línea de canto, o en la economía de efectos tendentes al exhibicionismo. Recursos todos ellos que muy pocas veces añaden nada sustancial a la ejecución de una pieza, y son como la hojarasca que barre el Otoño del tiempo.
Cortis fue un cantante de ópera y como tal ha pasado a la Historia. Partiendo de un repertorio amplio (al que ya se aludió), una particular afinidad con el estro pucciniano le llevó a plasmar interpretaciones memorables en este campo, de las que hay testimonio discográfico. Si hubiera que escoger una, tal elección recaería probablemente sobre el aria de Turandot Non piangere, Liù, por la dulzura tan melancólica del ataque inicial, a la vez que por el bellísimo y espontáneo fraseo.

Pese a lo expuesto, también dejó una serie del paginas de zarzuela, que demuestran cómo su instinto agudo del canto, y su propia sabiduría, le llevaron bien pronto a dominarla. El género zarzuelístico, tratándose de Cortis, fue así terreno abonado, y extraordinariamente fértil, para exhibir su timbre hermosamente bruñido, además de su magisterio en el control y calibración de los ataques, el expresivo contraste entre el forte, el piano y aquello que hay, dinámicamente hablando, en torno a ambos.

Nuevamente, aunque nada obligue a tal medida simplificadora, si hubiese que elegir una página aislada de este género donde todo se hallara resumido, escogeríamos las Guajiras de La alegría del batallón, del maestro José Guerrero.

HIPOLITO LAZARO.

Hipólito Lázaro Higueras (Barcelona, 1887 - Barcelona, 1974) fue un famoso tenor lírico español considerado en principio el sucesor de Enrico Caruso y visto como el "tenor torero" por su temeraria emisión y notas agudos fue comparado con el legendario Giovanni Battista Rubini (1794-1854).

Sin haber recibido educación musical formal, debutó a los 18 años en Marina de Arrieta y a partir de allí tomó lecciones con el maestro Blanch. Fue enviado a luchar en la guerra de Marruecos entre 1909 y 1911, al regresar debutó profesionalmente en Teatro de Novedades de Barcelona en La favorita de Donizetti. Luego cantó Rigoletto, L'Africana, Il Trovatore, Carmen, Aida y Tosca.

Su técnica vocal deficiente lo llevó a Milán a estudiar con Enrico Cotti.

Después de cantar en Londres, El Cairo, Alejandria, Port Said y Brumate, lo hizo con La Boheme en el Teatro dal Verme de Milán en 1911, Rigoletto en el Teatro Costanzi romano y con Isabeau, de Mascagni, en el Teatro Carlo Felice de Génova. Mascagni le hizo su tenor favorito componiéndole el papel de Ugo en Parisina en 1913 en La Scala.


Como protegido de Mascagni fue en el tenor del verismo por excelencia, viajando a cantar al Teatro Colón de Buenos Aires entre 1915-1922 donde protagonizó La Fanciulla del West, Manon Lescaut, Tosca, Il piccolo Marat, La Gioconda, Cavalleria Rusticana, Isabeau, Manon, La Boheme, Francesca de Rímini, Iris, Aida y La Dolores, y en Nueva York (Madama Butterfly, 1920), La Habana, Porto Alegre (I Puritani) y Rio de Janeiro donde cantó Tannhäuser en 1914.

En 1918 debutó en el Metropolitan Opera House como el Duque de Rigoletto, con un éxito formidable como destacó la portada del periódico "New York herald" : Spanish tenor makes a hit in Rigoletto.

Desde 1921 fue un importante Radamés en Aida y en Los Hugonotes y en zarzuela. En 1924 estrenó en la Scala, 'La Cena delle Beffe de Giordano dirigido por Arturo Toscanini.

Sus últimas actuaciones fueron en La Habana, Cuba en 1950, en Marina, Aida y Rigoletto.